SEXTO TRABAJO

El objetivo de este trabajo es ubicar un objeto domestico, en un lugar urbano determinado.

Todos los días paso frente a una esquina que a todos llama la atención, ya que en las noches los hombres lo usan como baño, y el olor es muy molesto. 

Quise hacer una burla a este espacio, así que simule un baño, instale una cortina de ducha, un basurero y un rollo de papel higiénico.

La idea principal es la reaccion de la gente al ver a esta persona orinando en este baño falso.

TRABAJO TERMINADO

Quise destacar tres elementos que para mi son fundamentales en el Bodegón Barroco, que son la muerte, la comida y la iluminación. Que mas muerto que mostrar restos de una persona, y mas con el canibalismo.

El claroscuro en la iluminación hace un efecto tenebroso.

 Presente mi bodegón en vivo, en una habitación totalmente oscura, solo con una luz pequeña apuntando esta cena.

QUINTO TRABAJO

CONSTRUCCIÓN DE UN BODEGÓN BARROCO

El bodegón, también conocido como naturaleza muerta, representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales o no, como animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas, conchas, utensilios de cocina, etc. pero generalmente tienen relación con la cocina y la comida.

Contienen serenidad, bienestar y armonía, pero es bodegón barroco, se identifica por su iluminación de claroscuro, la que crea una atmósfera tenebrosa.

PAPER 6

PINTURA ETERNA - Pedro Lira
Cumplidos los 100 años del fallecimiento del pintor Pedro Lira, se inauguro la exposición “Pintura Eterna” en la Corporación Cultural de Las Condes el 16 de mayo del presente año. Segundo homenaje realizado al artista, ya que en 1992 se hizo una gran muestra en su honor.El pintor es reconocido como uno de los más importantes artistas de la historia de nuestro país, nombrado como “el padre de la pintura chilena”. Siempre estuvo apegado a la pintura clásica, abordando paisajes, retratos, desnudos y escenas de la vida cotidiana, destacando los estilos de Romanticismo Medieval, Romanticismo Naturalista, Realismo y Cromatismo al aire libre.Lira fue parte de la construcción del museo de Bellas Artes al igual que otros lugares significativos.También tuvo varios discípulos, a quienes les transmitió su pincelada, uso del color, dinamismos en la composición, estos luego conformaron la generación del Trece.La exposición ubicada en todo el segundo piso de la institución, nos muestra una gran cantidad de obras importantes, muy variadas, habían retratos y paisajes, incluso algunos nunca antes exhibidos al público, ya que provenían de colecciones privadas del Museo Nacional de Bellas Artes, lo que me llama mucho la atención, ya que por su gran fama, no comprendo porque no se dieron a conocer antes estas obras, incluso no se hizo hace 20 años, en el primer homenaje al pintor por la misma corporación.Me parece muy importante que se realice este tipo de homenaje a pintores importantes de la historia de nuestro país, ya que su obra puede seguir vigente, y podemos conocerla las nuevas generaciones, de hecho, antes de asistir a la muestra, nunca había oído sobre Lira.

 

CUARTO TRABAJO AVANCES Y PRODUCTO FINAL

 IMAGEN EDITADA

ESPACIO PINTADO

TRABAJO TERMINADO

4°trabajo

Consiste en intervenir un lugar "abandonado" y poco practico para montar trabajos, de la escuela de Artes. 

La imagen pintada sera un paisaje de naturaleza sin la mano del hombre.

Escogí la pared Abajo de la escalera, que no se ve a simple vista, hay que agacharse y entrar como a un tipo de cueva. 

Pintare un paisaje de una costa, mostrando tierra y mar, quiero enfocarme en el contraste del espacio  con el paisaje escogido.

También quiero trabajar con una técnica que me llama la atención, se trata de la proyección en blanco y negro sobre el color.

ESPACIO:

IMAGEN PAISAJE: 

PAPER 5

“Indios Verdes”

Museo Nacional Bellas Artes, Mall Plaza Vespucio

A partir del día 31 de marzo se inauguró la exposición “Indios Verdes” en el Mall Plaza Vespucio. En esta muestra que incluye dibujo, pintura grabado y collages, exponen 14 artistas contemporáneos de Santiago.

Los artistas son: Rodrigo Canala, Jose Pablo Días, Christian Yovane, Cesar Gabler, José Luis Villablanca, Juan Cespedes, Cristian Silva, Matias Iglesis, Ignacio Gumucio, Rodrigo Salinas, Claudio Herrera, Felipe Mujica, Alvaro Oyarzún y Mario Navarro.

Curador: Cristian Silva.

El titulo de la exposición nace por la estación de metro Indios Verdes, ubicada en la Ciudad de México, lugar de gran aprecio por Cristian Silva.

Estos artistas han trabajado usualmente desde lo objetivo, el video, la instalación, la performance y la pintura, pero individualmente crean un lenguaje gráfico muy personal y variado. Estos a través de variadas ideas, proyectan en sus obras un acuerdo entre la política pasada y el presente neolibelal.

La mayoría de las obras forman parte de series y procesos independientes. Pero en conjunto conforman un gabinete multireferencial de distintas identidades, contingencia y sentimientos.

Cito a Cristian Silva:  “La línea curatorial es extremadamente simple y es la misma que he aplicado siempre: trabajar con artistas cuya obra admiro y respeto, y darles un espacio de libertad para que puedan proponer algo especial de acuerdo a la circunstancia. En este caso, el pie forzado fue que debían contribuir con obras bidimensionales, de formatos pequeños o medianos, y que fuesen básicamente gráficas, sobre papel, cartón o madera"

La ubicación de la exposición llama mucho la atención de todos, ya que no es usual que este tipo de muestra artística este emplazada en un Mall.

Lo que deduzco de esto, es que el Museo de Bellas Artes quiere llegar a generar nuevas audiencias, un publico que normalmente no acudiría a un museo o galería de arte, además de ser un arte mas contemporáneo que del perfil del museo. Que mejor que exponer en un espacio alternativo como un centro comercial, mas aun cuando es el que tiene mas concurrencia de gente y ventas en el país.